Tiziano. Ticio (1565)

A Mercedes Serna

La exposición actual del Museo del Prado versa sobre cuatro seres castigados por las Furias. ¿Fueron hombres y gigantes aborrecibles o fue el poder quien nos convenció de su naturaleza repugnante?

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Mia Hamari. Arco 2014. Foto: Manu Bausc

A Ana Nadal

Vas a Arco con ganas de enamorarte de algún artista, de una pieza irresistible, de una idea superoriginal. No siempre lo consigues. Como cada año, te esperabas más. Dejando a un lado los galeristas que no saben distinguir el arte del kitsch, Arco 2014 se ha caracterizado por el arte óptico y por el aumento de mujeres artistas.

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La grande bellezza (2013) es una película genial pero tiene algún defecto. Le perdonamos la visión mística de la monja esquelética porque está retratando a Roma. Ahora bien: la idealización del primer amor es demasiado tópica. Puestos a idealizar me quedo con el amor efímero de Julio Rojas que Matías Bize y Julio Medem han llevado a la pantalla.

Al igual que los libros y las personas, las películas también están encadenadas y forman parte de familias. En la cama (2005) de Bize y Habitación en Roma (2010) de Medem provienen de El último tango en Paris (1972) de Bertolucci. Las tres son muy sensuales y tan románticas como anti-trovadorescas. El amor cortés medieval era un cortejo muy lento, a menudo no consumado, que se iniciaba con un amor platónico. Esta lejanía geográfica y jerárquica del amor de lonh iba disminuyendo gradualmente según un ritual fijo, gracias a los insistentes requerimientos del pretendiente. A veces, se pasaba de la divinización de la midons al contacto físico; con todo y con eso, en la mayoría de las ocasiones, solo se tocaban las manos y se daban algun beso recatado.

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La Venus de las Pieles de Polanski da buen rollo. Nymphomaniac (2013 ) de Lars von Trier, no. De La grande bellezza, sales preocupado. Y de En la cama y Room in Rome, muy triste. Son películas recientes sobre sexo; todas excelentes. No es una casualidad de la cartelera: rara es la historia donde no lo hay. Sólo que, unas son mejores que otras. La de Polanski es la más literaria. Incluso más que la italiana, una re-recreación del Don Juan, con un viejo Casanova felliniano que baila disco con la jet para no escuchar memento mori. La de Lars von Trier es la más dura y antierótica. El sexo de la ninfómana es una condena. Charlotte Gaingsbourg folla sin parar, con cien, con mil, porque es su adicción. En la película de Lars von Trier, el sexo es un problema individual, mientras que, en la de Polanski, es un juego absorbente entre dos.

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Lo primero que sorprende es que los actores no hablan con acento argentino. Lo último, que no ha sido una obra tan moderna como te esperabas. Y que no has reído. Vamos al teatro, a una cita, con prejuicios, preveyendo lo que puede ocurrir. La frustración de expectativas suele ser buena. La realidad, el otro, es capaz de sorprenderte y salirse del guión que le habías escrito mentalmente. Tolcachir ha vuelto a hacerlo, porque Emilia es muy diferente de El tercer cuerpo y de La omisión de la familia Coleman. Aunque continua habiendo las tensiones de un grupo cerrado, se acabó la comedia y el humor ácido. Emilia es una tragedia in crescendo a la manera griega. Es una obra clásica, sí. Y eso en teatro, y más en Tolcachir, sorprende. Es un gesto de osadía, como los pintores que vuelven al realismo después de la abstracción. No sé porque al teatro y a las artes plásticas les pedimos tanta originalidad. Mucho más que a una novela o la poesía. No diré que es un paso atrás porque yo misma en Al vértigo lo he hecho. Significa recuperar la cordura (aunque sea formal) en obras que temáticamente están carentes de ella. Tanto en el caso de Tolcachir como en el mío, la crispación y la locura es tan grande, que no hay que vestir de locos los personajes, ni que hablen como si lo fueran a la manera de Arrabal o Ionesco. No son extravagantes, sino simples ciudadanos que enloquecen o degeneran. A

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